西方人物雕塑與中國雕塑發展的影響

西方人物雕塑作為人物雕塑中重要的一個分支，在西方國家中，無論是法國巴黎的盧浮宮的各種雕塑，還是意大利佛羅倫薩的人物雕塑，多數呈現的都是裸體或者半裸的造型。

西方人物雕塑的探索歷史非常悠久，早在古希臘時期，其人物雕塑的寫實技巧就已經非常純熟，經過長時間的許多優秀雕塑家的探索與完善，直至雕塑大師米開朗基羅時期，也就是文藝復興時期，西方的寫實人物雕塑技巧已經達到頂峰。

文藝復興以前的西方雕塑主流是人物雕塑，內容包括偉人像、神話故事里諸神造像等等，造型手法寫實，寫實人物造像在經歷過文藝復興之后就開始走下坡路，因為在這個時候寫實技法已經達到無法超越的程度，雕塑家們明白在寫實方面的探索已無多大意義，便紛紛開始向新的創作方式和新的創作材料轉型。

西方寫實雕塑傳到中國之后對中國雕塑界的影響可謂是深遠而持久的。第一批歐洲留學的雕塑家歸國之后紛紛在各大藝術學院設立雕塑專業，雕塑課程學習將人體寫生列為重中之重，鑒于學生對人體結構的認識僅限于少量西方課本，國內美術學院便效仿西方學院派聘請人體模特給雕塑學子作參考學習，課程要求學生熟練掌握人的結構比例動態等，久而久之，學生們就把能做好一尊寫實人物雕塑作為自己學習雕塑的目標，殊不知雕塑人體造像只是雕塑學習的一個基礎的環節。

二十世紀西方學院派的雕塑教學方式傳入中國使得全國范圍內流行起學院潮，一方面極大的完善了中國雕塑家在人體的認識和塑造方面的不足，幫助國內雕塑家認識人體結構，提高造型技法；